Хочешь – смотри, хочешь - участвуй

Валерий ИВАНОВ

№70 (6738) от 20.05.14

«Ночь музеев» в Самаре с каждым годом набирает очки

С 19.00 до 01.00 каждый желающий мог выбирать развлечение по вкусу.

 «Ночь музеев» - акция, вот уже более полутора десятилетий популярная за рубежом, в нашей стране проводится не так давно. Но, появившись в начале 2000-х годов в наших пределах, она сразу пришлась по вкусу россиянам.

Разбуженные фантазии

Что касается музейщиков, которых по роду их деятельности традиционно принято считать скорее консерваторами, нежели реформаторами, то и они проявили неожиданную фантазию и склонность к новациям. Напомним, что в Самаре первым эстафету «Ночи музеев» подхватил в 2011 году областной художественный музей, организовав памятную многим «Ночь с атлантами». Изобретательной и оригинальной получилась у них и акция 2012 года: в год Апокалипсиса, якобы предсказанного календарем индейцев Майя, посетители художественного музея получили возможность погрузиться в атмосферу Апокалипсиса выдающегося самарского живописца Валентина Пурыгина.
В прошлом году «Ночь музеев» впервые была приурочена к 18 мая, когда во всем мире отмечается День музеев. Художественный музей расстался на время со своим вальяжным имиджем и превратился в «Танцующий музей», а открывшаяся после реставрации уникальная усадьба Курлиной пригласила посетителей проникнуться этой ночью загадочно-манящей атмосферой модерна. Им в усадьбе пропитано буквально все: и архитектура особняка, и изысканный декор его интерьеров, и отделка деталей наружного обрамления и служебных построек.

На «Территории абстрактного»

Еще более разнообразной – буквально на любой вкус – стала программа самарской «Ночи музеев» - 2014, которая прошла в субботу, 17 апреля, накануне международного музейного праздника. Ее участниками стали все ведущие самарские музеи, загодя объявившие горожанам о своих планах. Создалось впечатление, что каждый из музеев старался «переиграть» своих коллег, придумав нечто необычное и увлекательное. Посетить все-все было просто нереально, и автору этих строк пришлось сделать непростой выбор, ориентируясь на «расписание» мероприятий, которые показались наиболее интересными.
Свое путешествие я начал с галереи «Виктория», где уже в 18.30 началась экскурсия с фонариками по развернутой в ее намеренно притемненном интерьере выставке «Территория абстрактного». Это работы местных авторов, среди которых такие известные, как Владимир Логутов, Оксана Стогова, Андрей Сяйлев, почитаемые «законодателями» в самых разнообразных техниках от живописи до инсталляций. Зрителям предлагалось полностью «раскрепостить» свое воображение, приобщившись к порой чудаковатым фантазиям экспонентов. Один из них, например, просто намочил водой материал, на котором по окончании трудов автора остались некие расплывчатые бледно-голубые контуры то ли материков, то ли чего-то еще, что способно родиться в воображении того или иного зрителя.
Вслед за этим самарский поэт Сергей Лейбград представил гостям московского художника, поэта-постконцептуалиста Виктора Коваля, сборник стихов которого «Персональная выставка» недавно издан самарским «Цирком «Олимп». Дождаться окончания творческой встречи поэта и раздачи публике экземпляров его сборника с авторским автографом не довелось: наступило время «перебежки» на очередную площадку.

Фотоэйфория в эволюции

Как и в прошлые годы, безусловным фаворитом «Ночи музеев» - 2014 стал художественный музей. На сей раз здесь сделали ставку на искусство фотографии. Это не случайно. Вот уже несколько недель в Мраморном зале открыта превосходная фотовыставка Russia in Vocue, являющаяся совместным проектом популярного женского журнала о моде Vogue и столичного Мультимедиа Арт музея - Музея «Московский дом фотографии», которая демонстрирует уникальное влияние России и русского стиля на мировую моду и культуру. (Материал об этой выставке в «СИ» за 12.04.2014).
Специально к «Ночи музеев» было приурочено открытие в залах лектория и бывшей галереи «Коллекционер» еще одной экспозиции под названием The Face – «Лицо». Это международная фотовыставка работ более четырех десятков авторов из Европы, Азии, США и России, которая демонстрирует эволюцию портрета в современной фотографии и многообразие интерпретаций портретного жанра в различных фотографических техниках. Автор идеи и куратор проекта – генеральный директор Московской биеннале современного искусства Андрей Мартынов. Особый интерес представляют работы с использованием современных цифровых технологий, представляющие собой наложение один на другой нескольких десятков негативов. Любопытно, что значительная часть авторов – из Азии, Японии, ЮАР.
Еще одна выставка - «Время ангелов», развернутая в залах западноевропейского искусства, - представляет собой уникальное собрание гравюры, которая считается «бабушкой фотографии». На выставке впервые в России можно познакомиться со всемирно известным циклом шедевров английской гравюры XVIII столетия «Библия Маклина» в его полном объёме. Это 70 полностраничных резцовых гравюр и 10 гравированных виньеток, которые иллюстрируют самые разнообразные библейские сюжеты. Уникальность экспозиции в том, что полного собрания гравюр из этого цикла нет ни в одном из российских музеев.

«Зритель как произведение»
Но, пожалуй, самым ярким и захватывающим из того, что происходило в этот вечер в интерьерах художественного музея, была массовая интерактивная акция, в которую вольно или невольно были вовлечены все посетители. Это выставка-перформанс «Зритель как произведение». Известные самарские фотографы, среди которых был и наш коллега по газете Юрий Стрелец, в свойственных каждому авторской манере и жанре фотографировали пришедших в музей зрителей. Фотографии тут же выкладывались на установленные в разных интерьерах музея плазменные панели.
Таким образом, зрители могли увидеть себя в качестве «выставочных объектов» - одиночных портретов, групповых фото и участников импровизированных композиций. Все это дозволялось делать и каждому желающему с привлечением клоунов и мимов – участников студии «Пластилиновый дождь», которые к всеобщему удовольствию то изображали «живые скульптуры», то оживляли толпу посетителей своими парадоксально-ироничными пантомимическими экзерсизами.

В ауре застывшей и живой музыки

От участия в следующих перформансах завершившейся далеко за полночь программы художественного музея пришлось отказаться ради посещения еще одного участника акции - Музея модерна. Памятуя известное изречение о том, что «Архитектура – застывшая музыка», наряду с погружением гостей в изысканную атмосферу модерна интерьеров особняка Курлиной, здесь устроили и настоящее музыкальное празднество. Весь вечер на свежем воздухе на территории усадьбы звучала музыка. Удалось посмотреть старый немой фильм декадентской эпохи, который шел в живом музыкальном сопровождении. Затем перед посетителями выступили местные музыканты, а желающие смогли проявить свою творческую жилку, приняв участие в разрисовке своеобразного артобъекта - большущих букв, составляющих магическое слово «Модерн», и познакомить таким образом окружающих со своим представлением об этом художественном стиле.

Без ажиотажа
Посетителей акций «Ночи музеев» на всех площадках, как и ожидалось, было немало. Среди них были люди разных возрастов, но именно молодежь составила их абсолютное большинство. И все же от моего внимания не ускользнуло то, что к началу прошлогодней акции в художественном музее хвост стоящей в кассу очереди упирался в дверь парадного входа, а уже через час он был где-то на середине квартала между Некрасовской и Ленинградской улицами. А чтобы попасть во дворик Музея модерна, нужно было занять очередь на пересечении улиц Фрунзе и Красноармейской. Такого ажиотажа в нынешнем году не наблюдалось. Не исключено, что кое-кого все-таки отпугнула необходимость приобретать входные билеты - за 100 рублей в Литературно-мемориальном музее имени М.Горького и в Музее модерна и аж за 300 - в художественном музее. Исключение составила галерея «Виктория», по примеру зарубежных музеев работавшая в этот вечер бесплатно. 

Число просмотров: 476.